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<서부의 불청객(케오마)> 영화 후기!(스포O) - 엔조 G. 카스텔라리 감독 - 스파게티 웨스턴 장르의 황혼기..

SeenByShin — Sun, 1 Mar 2026 23:48:08 +0900

1. 한 줄 줄거리

남북전쟁이 끝난 뒤, 고향으로 돌아온 케오마는 형제들에 의해 탐욕과 폭력으로 잠식된 마을과 마주한다.

프랑코 네로 주연의 스파게티 웨스턴의 '황혼기'를 대표하는 작품.

2. 감상 후기(스포o)

1. 세부 줄거리

케오마는 전쟁에서 돌아온 인물입니다. 그러나 고향은 부패한 일당(콜드웰 일당)이 장악한 상태였고, 전염병에 시달리는 상태가 됩니다. 심지어 케오마가 상대해야 하는 적들은 그의 이복 형제들입니다. 케오마는 혼혈이라는 이유로 형제들로부터 따돌림을 당했지만 아버지만큼은 그를 인정했었는데요. 결국, 케오마는 아버지와, 용맹했던 조지와 함께 그들과 대립합니다.

2. 나의 평가

스파게티 웨스턴 장르라 어느 정도의 개연성 문제는 반영하고 보았습니다. 하지만, 어차피 '주인공이 이긴다'는 결말에 도달할 것이고, 그 과정에서 어떤 연출을 통해 통쾌함과 시원함을 보여줄 것이냐가 중요하다고 생각하는데 그걸 잘 충족시키지 못했다고 생각합니다.

그 이유로는 주인공의 캐릭터 설정이 아쉬웠던 거 같습니다. 역병에 걸려 있을지도 모르는 임산부를 그렇게 지켜주고 다니다가 결말 부분엔 무책임하게 떠나버립니다. 무의미한 죽임도 많이 나오죠. 그러다 보니, 캐릭터를 응원하는 마음보다 의문이 들고 몰입을 다소 방해하는 요소가 됩니다. 케오마가 스스로 헤쳐나올 수 없을 정도로 잡혀 있을 때, 임산부가 구해주는 장면이 있습니다. 그 장면을 보며, 단지 이 장면을 위한 빌드업이었던 건 아닌지,,하는 생각이 들었습니다. (자연스러운 이야기의 전개 과정에서 나온 게 아니라, '이런 장면을 넣고 싶은데?'라는 생각에서 비롯된 건 아닐까?)

이외에도, 비현실적인 분위기를 풍기는 '노파'의 존재도 독특합니다. 케오마에게 뭔가 암시적인 말을 던지기도 하는데요. 사실, 이 존재에 대해 제가 뭐라고 설명하진 못하겠습니다. 스파게티 웨스턴 장르에 약간의 컬트적인 요소를 더하는 데에는 도움이 되었던 것 같습니다. 이 영화가 스파게티 웨스턴 장르의 쇠퇴기 쯤에 나왔다는 점을 감안하면 마지막 불꽃처럼 새로운 방향의 시도를 한 것은 아닐까 생각해봅니다.

그러나 슬로모션을 동반한 긴장감 있는 싸움씬 연출은 재밌었습니다. '3 대 다'구도의 긴 싸움씬은 몰입력 있게 감상할 수 있었죠. 대다수의 스파게티 웨스턴 장르 영화가 그렇듯, 오락성은 좋았습니다. 장면과 연관된 가사를 가진 배경음도 흥미로운 부분이었습니다. 앞서서 비판점을 많이 써놔서 그렇지, 충분히 재미있는 영화라고 얘기할 수 있습니다.

3. 총평 + 별점

스파게티 웨스턴 장르의 마지막 불꽃. 허술한 점도 많지만, 즐길 거리도 많다.

★ ★ ★

<그렇게 아버지가 된다> 영화 후기!(스포O) - 고레에다 히로카즈 감독 - 아들이 나의 소유가 아님을 깨달을 때

SeenByShin — Thu, 26 Feb 2026 00:43:01 +0900

1. 한 줄 줄거리

병원의 실수로 아이가 바뀌어 자랐다는 사실을 알게 된 두 가족. ‘진짜 아버지’의 의미란 무엇일까?

2. 감상 후기(스포o)

고학력에다가 일류 기업을 다니는, 겉으로 보기엔 정말 행복해보이는 성공한 남자. 그러나, 그는 아이를 키우며 문제를 겪습니다.

시야가 좁았던 걸까요? 자신이 싫어했던 아버지의 모습을 답습하며, 아들과 시간을 보내지 않고 물질적이고 실질적인 지원에만 집중합니다.

료타와 달리 반대쪽 집안은 풍요롭진 못해도 함께 웃으며 몸이 맞닿은 채 오랜 시간을 보냅니다. 두 집안 사이의 가치관에 충돌이 생긴 것입니다. 료타는 '더 큰 카메라를 가진' 본인이 더 우월하다고 생각했을 것입니다. 아마, 친자인 료세이를 다시 키우면 자신의 기대만큼 잘 해낼 수 있을 거라고 믿었을 것입니다. 하지만 그는 무너집니다. 료세이는 새로운 집에 적응하지 못했습니다.

결국, 그는 료세이의 가출을 겪고 케이타가 찍은 카메라 속 누워만 있는 자신을 발견하며 변화합니다. 직장에서의 일처럼 아버지도 누가 해줄 수 있는 일이 아니었던 것이죠. 결국, 고레에다의 카메라는 두 가족을 담담하게 관찰하며 이 영화에서도 우리에게 깊은 깨달음을 줍니다. 시간을 함께 보내는 것. 료타도 완벽하진 않더라도 점점 더 나은 아버지가 되어 갈 것입니다. 매미 유충이 땅에서 나와 부화하는 데까지 15년이 걸리는 것처럼.

3. 총평 + 별점

한 남자의 성장통. 가족은 형식이 아니라 축적되는 시간에 의해 완성되는 것.

★ ★ ★ ★

<걸어도 걸어도> 영화 후기!(스포O) - 고레에다 히로카즈 감독 - 가족이란..?

SeenByShin — Wed, 25 Feb 2026 01:20:41 +0900

고레에다 히로카즈 감독은 국내 뿐만 아니라 해외에서까지 사랑받는 현존 최고의 일본 영화감독 중 한 명입니다. 일본의 거장인 오즈 야스지로나 나루세 미키오의 후예라고도 불립니다.

이 영화의 주인공을 연기한 아베 히로시나 키키 키린은 고레에다의 다른 영화에도 자주 등장하는 '페르소나' 배우들이라고 할 수 있습니다. 이 영화에서도 아주 훌륭한 연기를 보여주죠. <걸어도 걸어도>는 고레에다를 대표하는 '가족'이라는 소재가 두드러지는 영화입니다. 하지만, 가족의 따뜻함만을 다룬 영화는 절대 아닙니다. 고레에다가 그리는 가족의 세계는 정말 깊고 다채롭다는 생각이 드는데, 특히 이 <걸어도 걸어도>가 그렇다고 생각합니다.

1. 한 줄 줄거리

집의 장남이었던 준페이의 기일을 맞아 모인 가족이 하루를 보내는 이야기. 가족들은 각자의 감정을 조용히 마주한다.

2. 감상 후기(스포o)

1. 훈훈하지 않은 가족 영화

고레에다의 가족 영화에는 따뜻함만 있는 게 아니라서 흥미롭습니다. 이 가족도 어딘가 어긋나 있죠.

떨어지면 그립고 만나면 불편한 가족의 모습을 정말 섬세하게 그린 것 같습니다.

겉으로는 화목해 보여도 속을 파헤치면 다른 본심을 품고 있는 것은 가족이어도 어쩔 수가 없나 봅니다.

닮고 싶지 않고 이해도 안 되지만 늘 닮아가는 것.

진심을 담아두고 있어도, 늘 한 발씩 늦어서 전달하지 못하는 것.

걸어도 걸어도 다가가지 못하는 것. 그게 가족의 모습인 걸까요?

주변에서 본 듯 한 현실적인 모습의 가족이었지만 묘하게 잔인하게 느껴지기도 합니다.

2. 키키 키린이 장식한 하이라이트

료타의 어머니를 연기한 키키 키린의 연기는 정말 인상적이었습니다.

준페이를 기리기 위해 매년 다른 손님도 방문합니다. 바로 준페이가 목숨을 바치고 구한 '요시오'라는 청년입니다.

요시오가 돌아간 뒤, 료타는 어머니(키키 키린)께 요시오도 이곳을 오는 걸 힘들고 부담스러워하는 것 같으니 그만 부르는 건 어떠냐고 이야기합니다. 하지만, 그때 어머니는 "그래서 부르는 거야"라고 이야기하죠.

요시오에 대한 본심을 이야기할 때는 정말 놀라웠고 아프기까지 했습니다.

카메라가 배우의 왼쪽에서 얼굴의 어두운 면을 찍는 연출과 아버지가 목욕이 끝난 인기척이 들리자 곧바로 일상으로 돌아오는 모습이 정말 훌륭하게 느껴졌습니다. (소름돋았다)

단순한 슬픔이 아닌 복잡한 감정이 교차하는 연기였습니다.

고레에다 히로카즈 감독이 이 장면에 대해서 "일상과 일상 사이의 틈에서 나오는 광기의 모습을 담고 싶었다"는 인터뷰를 본 적이 있습니다. 그게 의도였다면 정말 완벽하게 달성한 것 같습니다.

고레에다 히로카즈만의 소박하지만 특별한 가족영화. 가족이라는 집단의 서늘함과 아름다움. 가족들끼리는 서로 어긋난 채 연결되어 있지만, 그럼에도 함께하는 존재이지요. 이 영화에 공감을 느낄 사람들이 많을 것이라고 생각합니다. 솔직히 영화를 다 보고 나면 줄거리, 결말 등이 남는 게 아니라, 감정만 남는 것 같습니다. 그만큼 많은 분들도 이 영화를 보시고 각자 감정을 느끼시는 포인트가 다를 것 같고, 각기 다른 이유로 이 영화를 좋아하실 것 같다는 생각이 듭니다.

3. 총평 + 별점

잔잔하게 계속 파동을 주는 영화. 여러 번 볼수록 더 새롭고 아프게 다가올 것 같다. 끝까지 그들은 모두 다른 속도로 걸었다.

★ ★ ★ ★ ☆

<안녕하세요> 영화 후기!(스포O) - 오즈 야스지로의 가장 사랑스러운 이야기

SeenByShin — Tue, 24 Feb 2026 20:34:28 +0900

오즈 야스지로는 구로사와 아키라, 나루세 미키오, 미조구치 겐지와 함께 일본 영화계의 4대 거장으로 불리는 감독입니다. 가족과 세대 갈등을 테마로 절제된 미장센을 선보이는 데 탁월하다는 평가를 받곤 합니다.

이 영화는 컬러로 제작된 오즈 야스지로 감독의 후기 작품으로, 일상의 소소한 소동을 유머러스하게 그려낸 작품입니다. 네이버 평론가도 '떠올리기만 해도 기분 좋아지는 작품' 이라고 평할 정도로 가볍게 즐기기 좋은 작품입니다.

1. 한 줄 줄거리

텔레비전을 사달라는 형제(미노루, 이사무)의 '묵언 투쟁'으로 동네에서 일어난 소동

2. 감상 후기(스포o)

1. 미니멀하지만 풍성해!

영화의 이야기는 정말 단순합니다. 집들끼리 붙어 있는 이 동네에서 미노루와 이사무는 텔레비전을 보기 위해 매일 몰래 이웃집을 방문합니다. 하지만 항상 제지당하고, 결국 두 형제는 부모에게 텔레비전을 사달라고 조릅니다. 아버지는 쓸데없는 소리 하지 말라고 단호하게 이야기하죠.

텔레비전을 사달라는 아이들과 이를 못마땅해하는 부모. 부모가 쓸데없는 말을 하지 말라고 하니까 묵언을 선언합니다. 어른들은 "안녕하세요, 날씨가 좋네요" 같은 의미 없는 말이나 하면서 우리한테는 왜 그러냐는 거죠ㅎㅎ 이에 대한 그들만의 저항을 시작합니다.

하지만 예상치 못한 일도 벌어집니다. 말을 하지 못하다 보니 학교에 급식비를 내야 한다는 사실을 부모에게 제대로 전달하지도 못하고요. 동네의 다른 어른들에게도 인사를 하지 않다가 오해를 받습니다. 동네에서는 "돈 봉투 사건"이 있었기 때문입니다. 아이들이 묵언 수행을 하는 사실을 모르고, 본인에게 인사를 하지 않자 한 부인은 잘못된 추측을 하고 동네에 소문을 퍼뜨리기도 합니다.

형제는 배고프다고 말을 못하니까 몰래 밥통을 들고 집밖으로 나옵니다. TV를 보기 위해 역까지 갔다가 어른들이 막 찾으러 다니기까지 하죠.

결국, 미노루와 이사무의 부모님은 그들에게 텔레비전을 사줍니다. 미노루와 이사무는 다시 말을 하게 되고, 오해도 마무리되었습니다.

이야기는 이토록 미니멀하고 단순합니다. 하지만 그 이야기를 이끄는 과정은 전혀 지루하지 않습니다. 중간중간에 아이들의 방귀 놀이 장면이나, 영어를 배우고 있는 이사무의 '알라뷰'가 지속적으로 등장하면서 코믹한 분위기를 잃지 않습니다.(영화관에서 어르신들이 특히 너무 귀여워하시더라고요.) 전체적으로 붉은 색채를 띠고 있는 장면들과, 절제된 카메라의 움직임, 다닥다닥 붙어 있는 집들이 가져온 공간 구성은 질서를 부여하는 것 같다는 생각도 들게 합니다.

2. 마냥 웃지만은 못할 이야기

이런 순수한 이야기 속에도 마냥 웃으면서만 볼 수는 없는 현실적인 장면들도 등장합니다. 변화하는 시대를 맞이한 사람들, 뒷담화와 선동, 정년에 대한 부모들의 고민 등 서늘한 현실도 담겨 있죠. 작은 가상의 동네 이야기이지만, 그 속에 있는 세대 간의 갈등과 경제적, 시대적 혼란은 이야기를 거대한 세계로 확장시키는 듯했습니다.

대화의 단절은 아이들에게만 있는 것은 아닌 것 같습니다. 오해를 가지고 상대방과 소통하지 않는 어른들 사이에서도 대화의 단절이 숨어있는 듯 보이죠. 어린아이들의 순수함과 대비되는 장면이면서 어른들에게서도 약간은 아이같은 모습을 엿볼 수 있는 것 같습니다. 반대로 아이들은 침묵을 지킴으로써 어른같은 모습을 체험하기도 합니다.

"쓸데없는 말"이라는 테마도 재밌습니다. 아이들에게 쓸데없는 말을 한다고 지적하는 어른들도 똑같이 쓸데없는 말을 하고 있는 것 같기도 했습니다. 솔직함 대신에 격조를 지키기 위해 마구 말을 늘어놓는 듯한 모습을 보며, '대화라는 것이 뭘까?' 라는 생각도 하게 되었습니다. 결국 <안녕하세요>는 '말'에 대해서 집중적으로 다루는 영화인 것 같네요.

3. 마무리

어쨌든, 아이들은 다시 말을 하게 되었습니다. 그리고 영화는 서로 호감을 가지고 있는 듯한 영어 선생과 미노루의 이모가 "쓸데없는 말"을 나누는 것으로 마무리됩니다.

아이부터 어른까지 모두의 심정이 이해되면서, 너무 무겁지 않으면서 쉽게 전달되었습니다. 일상적이고 미니멀한 공간 안에 넓은 세상의 고민이 담겨 있지만, 이를 아이들의 코믹한 순수함과 함께 가면서 우리를 웃음짓게 합니다. 당연히 영화가 어떤 정답을 의도한 것도 아니고, 관객마다의 해석이 있을 것입니다. 저는 이 영화를 보고 결국 중요한 건 말의 많고 적음이 아니라 진심이 아닐까 라는 생각을 하게 되었네요. (그냥 아이들의 소동이 귀엽다는 생각이 제일 크긴 했습니다.)

3. 총평 + 별점

태어나서 본 작품 중 가장 귀엽고 사랑스러운 영화. 가볍지 않고 무겁지 않고 깔끔하다! 변화하는 시대, 다양한 사람들, 각기 다른 고민들. 그래. 중요한 건 '알라뷰' 아니겠어?

★ ★ ★ ★ ☆

<체리 향기> 영화 후기! (스포O) - 압바스 키아로스타미 감독 - 황금종려상 수상작

SeenByShin — Tue, 24 Feb 2026 00:06:35 +0900

1997년 당시 칸 영화제 황금종려상 수상작입니다! 압바스 키아로스타미는 일명 지그재그 3부작으로 불리는 <내 친구의 집은 어디인가>, <그리고 삶은 계속된다>, <올리브 나무 사이로> 로도 유명합니다. <체리 향기>는 이 작품과 함께 그의 대표작이라고 불립니다.

1. 한 줄 줄거리(스포x)

테헤란 외곽을 배회하던 한 남자('바디')가 자신의 죽음을 도와줄 사람을 찾기 위해 낯선 이들에게 말을 건네며 벌어지는 이야기.

2. 감상 후기(스포o)

1. 바디가 차에 태우는 사람의 기준?

영화의 극 초반부, 바디는 인부를 찾아다니는 듯 보입니다. 하지만, 본인을 고용해달라는 인부들이 많은 도심에서는 사람을 태우지 않습니다. 황량한 외곽으로 가서, 자신만의 기준에 따라서 사람을 구합니다. 영화의 이미지 상으로 보면 도심은 사람들의 활기가 넘치는 곳이고, 황량한 외곽은 죽음의 모습을 보이는 것 같습니다. 본인이 묻힐 장소 역시 황량한 곳이죠. 이처럼, 바디는 삶의 의지가 가득한 도시인들을 외면하고 '죽음'과 가까이 있는 자들에게만 관심을 보입니다. '돈이 부족한 사람인가?' 등 자신만의 체크리스트가 있는 것 같았죠. 죽음에 다가가기 위해 동반자를 물색하는 과정에 있는 주인공의 심리가 굉장히 궁금해지는 구성이었습니다.(차마 삶의 의지가 넘치는 사람들에게는 부탁할 수 없었던 걸까? 많은 사람이 있는 공간보다 죽음에 가까워 보이는 몇몇 사람에게만 자신의 계획을 전달하고 조용히 마치고 싶었던 걸까?)

그 와중에 차에 태우지 못한 극초반 인물들과의 대화에서는 '단절'도 발생하고 있습니다. 주변의 소음에 의해 바디가 하는 말이 상대방에게 제대로 전달되지 않아, 다시 물어봐야 하는 상황을 보여주기도 하죠. 바디는 본인이 왜 우울한지에 대해 직접적으로 설명하지는 않지만 이러한 대화의 단절을 통해 바디가 어떤 고립감을 느끼고 있는지 간접적으로 확인할 수 있었던 것 같습니다.

2. '말하는 사람' 바디

바디는 군인과 신학생을 태웁니다. 상대방에게 이것저것 질문을 하다가 자신의 부탁까지 이야기하죠. 군인과 신학생은 거절합니다. 신학생은 왜 자살을 도울 수 없는지 말하려 하지만 바디에게 제지당합니다.

바디는 계속해서 '말하는 사람'입니다. 카메라 역시 계속 자신의 말을 전달하고 있는 바디를 찍어주죠. 군인과 신학생은 자신의 생각은 거의 말하지 못합니다. 바디만 자신의 생각, 의견을 계속해서 이야기하는 모습을 볼 수 있습니다. 이 과정들도 차에 타는 순간부터 부탁을 거절하는 순간까지 거의 생략 없이 관객들은 볼 수 있습니다.

3. 구불구불한 길, 반복적인 장면들

압바스 키아로스타미 감독의 영화들은 유난히 '반복되는 장면'을 생략하지 않고 보여주는 경우가 많습니다. 경우에 따라서는 이 과정이 지루하게 느껴질 수도 있겠지만, 키아로스타미의 반복은 오히려 몰입도를 높여주는 역할을 한다고 생각합니다. 앞서 얘기한 대화들의 반복뿐만 아니라 '아까도 왔던 구불구불한 길을 느릿느릿 돌아가는 장면들'도 관찰할 수 있습니다.

이 영화에서는 황량하고 구불구불한 길이 마치 인생과 닮아 있다는 느낌이 들었습니다. 죽음을 향해 가는 '바디'가 가고자 하는 길이라는 측면에서 시각적 이미지가 무척 인상깊었습니다.

4. 노인을 만나며 시작된 변화

앞서 말했듯, 키아로스타미는 같은 과정을 거의 생략하지 않습니다. 자신의 계획을 설명하는 모습을 모두 볼 수 있었고, 차 타고 황량한 길을 가는 과정까지도 볼 수 있었죠.

그런데, 노인의 경우는 다릅니다. 공사장에서 생각에 잠겨 있던 바디가 차에 타는 순간, 이미 노인은 모든 이야기를 들은 상태고 심지어는 바디의 부탁을 수락했다는 사실을 알 수 있습니다. 반복을 보여주다가 일어난 급격한 장면의 전환은 관객들에게 새로운 사건이 발생한다는 사실을 암시합니다. 저도 영화를 보다가 이 부분에서 놀랐고 '아 뭔가 중요한 부분이구나! 뭔가 터닝포인트구나!' 라는 생각이 들었습니다.

실제로 노인은 앞선 군인이나 신학생과는 달랐습니다. 대화를 이끄는 '말하는 사람'이 노인이 된 것이죠. 우리는 줄곧 바디의 '말하는 얼굴'만 보다가 바디의 '듣는 얼굴'을 보게 되고, '말하는' 노인의 얼굴도 처음 보게 됩니다.

노인이 바디가 가보지 않은 길로 안내하는 순간부터 말입니다.(가장 좋아하는 장면!!)

노인: 좌회전해주세요.
바디: 이 길은 모르는데요.
노인: 난 알아요. 돌아가는 길이지만 편하고 아름다워요.

계속 죽음의 길로만 가고 있던 바디에게, 사실은 다른 길(인생의 선택지)도 있다는 말을 해주면서 전환이 일어납니다. 이 연출이 이토록 깊게 다가오는 이유는 '반복'이 있었기 때문일 것입니다.

노인은 '체리 향기' 때문에 자신도 삶을 포기하기 직전에 살아났다는 이야기를 해줍니다. 죽음을 결심하려다가 나무에서 체리를 발견하게 되었고, 다시 삶을 살고 싶어졌다는 것인데요. 이는 관점의 변화가 얼마나 중요한지 우리에게 알려줍니다.~~(묘하게 <원더풀 라이프>가 떠오르기도 했습니다.)~~ 세상은 변하지 않았지만 세상을 바라보는 나의 시각이 변화함으로써 다시 삶을 살 수 있게 되었다는 것이죠. 이처럼 체리 향기는 거창한 희망이 아니라 사소한 일상의 소중함을 상징하는 것 같습니다.

그리고 의사와 환자 이야기도 해줍니다.

"손가락으로 내 몸을 만지면 몹시 아파요.
머리를 만져도 아프고 다리를 만져도 아프고 배를 만져도 손을 만져도 아파요."

의사는 자세히 진찰한 후 이렇게 말했어요. "몸은 괜찮은데 손가락이 부러졌어요."

자넨 마음이 병들었소. 다른 덴 문제가 없어요. 생각을 바꿔봐요.

이러한 이야기를 듣고 단번에 바디가 생각을 고치진 않았지만, 그래도 분명히 바디는 '들음으로써' 변화했습니다.

바디는 노인을 다시 찾아가서 자신이 수면제를 먹은 후에도 혹시 살아있는지 확인해달라고 더욱 구체적으로 부탁하는 모습을 통해서 확인할 수 있죠.

5. 마지막

이제 바디가 바라보는 일상의 풍경들은 그에게 다르게 다가오는 듯합니다. 비록, 그가 구덩이에 누워서 하늘을 바라보는 모습을 마지막으로 영화는 열린 결말을 보여주지만 관객들은 '그가 결국 구덩이에서 나오지 않을까?'라는 것을 상상하게 되죠.

3. 총평 + 별점

세상을 바라보는 나의 변화. 돌아가는 길 속에서 발견한 '체리 향기'

★ ★ ★ ★ ☆

개인적으로 정말 인상깊게 봤습니다. 느릿느릿한 로드무비를 보는 느낌이었고, 반복하다가 급격하게 전환되는 연출, 그에 따른 주인공의 변화와 같은 것들이 너무 잘 전달되었다고 생각합니다. 끝까지 주인공이 왜 죽음을 선택하려고 했는지 알려주지 않는 방식도 좋았습니다. 고요하게 오래 남는 영화였습니다.

하지만 솔직히, 지루함을 잘 견디지 못하신다면 그렇게 재미있는 영화는 아닐 것입니다. 격렬한 감정이나 극적인 사건도 없거든요. 저는 이러한 방식이 좋게 다가왔지만 보시는 분들에 따라서는 호불호가 갈릴 수도 있겠다는 생각이 드네요.

긴 글 읽어주셔서 감사합니다!